10 consejos para conseguir tocar en un bar

Armar shows a veces puede ser algo difícil. Son muchas las cosas que los músicos deben tener en cuenta para que todo salga bien. Pero teniendo en mente estas 10 cuestiones y adaptándolas sabiamente a tu situación, vas a lograr buenos resultados.

El concepto básico a adoptar es que cada presentación en vivo debe dejar un buen recuerdo en la mente del público así como en la del encargado del bar que se encarga de contratar artistas. Si un show no es beneficioso tanto para los músicos como para los bares y el público, hay algo que debería ser corregido.

Ya seas un músico independiente que recién arranca o que tu carrera como artista tenga años de trayectoria ininterrumpida, si todavía no firmaste un contrato con una discográfica y no tenés un representante que te ayude a cerrar buenos tratos, estos consejos seguramente te van a parecer interesantes.

1.      Hacé una buena investigación previa

Para que tu banda aparezca en la agenda de algún bar, lo primero es pensar bien qué lugar es el más conveniente. Si estás registrado como artista en metashow.com.ar, podés usar el buscador de bares y así comparar entre uno y otro de manera fácil.

No es bueno que preguntes a todos los bares de la ciudad al mismo tiempo porque si llegás a acordar con alguno, puede aparecer otro que te recrimine que estaba reservando esa fecha para tu banda. Y lo más probable es que queden en la lista negra de las bandas que no son profesionales y ya no los tomen en serio la próxima vez. Andá de a uno a la vez y postulate para un show en concreto.

La reputación en esta profesión es extremadamente importante, y más aún si el circuito de música en vivo en el que te movés no es tan grande.

Acá hay algunos consejos para que tengas en cuenta: “20 cosas que los músicos tienen que saber antes de tocar en vivo”.

2.     Hablá con la persona indicada

Una vez que decidas en dónde querés tocar, tenés que contactarte con la persona indicada: si llamás por teléfono, preguntá por el encargado de los shows y siempre dejales tu teléfono de contacto además de decirles que busque tu perfil en metashow.com.ar para que puedan conocer tu propuesta en detalle.

Para ponerse en contacto, lo mejor sería respetar el siguiente orden:

1-      Enviar un e-mail.

2-      Llamar por teléfono (dale tu número y pedile que vea tu perfil en metashow.com.ar).

3-      Volver a enviar un e-mail para ratificar lo acordado y que quede todo por escrito.

3.      Provocá una buena primera impresión

El primer e-mail tiene que ser corto, conciso y tiene que tener todos los datos de contacto, así como links a tu página web o perfil de Metashow. Proponé una fecha en concreto y tratá de brindar información que a la otra parte le pueda interesar, como cuánta gente pensás que va a asistir a tu show o cuánto pensás recaudar. Vendé tu propuesta.

Si vas a compartir tu perfil de Metashow con la página de Facebook del bar, tratá de que tu perfil tenga la información necesaria que al bar le pueda llegar a interesar: fotos, videos, info, etc. Mientras más completo, mejor.

4.      No contactes a través de las redes sociales

Si te comunicás con el bar escribiéndole por chat en las redes sociales, tené cuidado, puede ser poco profesional. A través de un chat se pueden generar muchas idas y vueltas y es difícil aclarar bien los tantos. Sólo recomendamos usar el chat cuando una llamada telefónica sea imposible. 

Para esto, es mucho más efectivo utilizar un e-mail con una lista de los puntos a tratar o las preguntas que tengas para hacer. El mail es el mejor medio para definir temas importantes como este.

5.      Sé perseverante

Muchos bares de música en vivo reciben decenas de propuestas de shows al mes por parte de otros artistas. Si tus e-mails no consigan respuesta, nunca está de más volver a insistir hasta conseguirla. Otra buena idea es ir personalmente al bar y charlar con el encargado, el sonidista y hasta con la persona que cobra las entradas.

6.      No malgastes el tiempo de nadie

Enviar el primer e-mail sólo diciendo: “tengo una banda, habrá alguna fecha libre en las próximas semanas?” es una pérdida de tiempo para el lector y para vos y deja una pésima primera impresión. Andá con una propuesta concreta, con horarios definidos, con números y hasta con un concepto de show. O simplemente hacé las preguntas que creas necesarias. Pero siempre recordá que ellos ponen el lugar, pero vos ponés el show.

7.      Sé creativo

Si a los responsables del bar no les convence tu propuesta, podés hacerla más completa y tratar de involucrar a algún artista invitado o conseguir algún sponsor, según sea el caso. En la mayoría de los casos, los shows en vivo funcionan para atraer más clientes al bar, por lo tanto, buscale el lado comercial para que sea un negocio redondo para todos. Acá entra en juego tu creatividad para hacer atractiva tu propuesta por sobre las demás.

8.      Valorá tu trabajo

Si hay algo que caracteriza a muchos músicos independientes es que sacrifican muchas cosas con tal de tocar, inclusive honorarios decentes.

Nunca tengas miedo de hablar de dinero con los organizadores de shows, si te parece que sus estándares sobre el tema no te convienen, tratá de sugerirle alguna mejor opción, siempre desde la crítica constructiva. Los arreglos que los bares proponen, no son eternos e intocables y muchas veces vas a conseguir lo que te proponés si tu oferta es realmente creativa y beneficiosa para todos.

Para saber más sobre cómo cobrar podés ver este artículo: “Cómo cobrar por tocar en vivo”.

9.      La mejor carta de presentación es tu show

A cada lugar que vayas a tocar, no importa cuál sea, la regla es ser profesional siempre. Si te cuesta conseguir lugares para tocar en tu ciudad y cuando lo conseguís encima llegás tarde al show o no cumplís con lo pactado en el arreglo, es seguro que, al poco tiempo, te vas a quedar sin lugares que te acepten. Intentá siempre cumplir con lo que hayas acordado y de esa manera se te pueden abrir otras puertas.

10.  Insistir, pero sin cruzar el límite

Si querés hablar personalmente con los responsables del bar, como dijimos antes, es bueno que lo hagas, pero intentá que no sea mientras haya otro show. Ese va a ser el momento en donde todos los trabajadores del bar van a estar más ocupados y probablemente no te presten mucha atención. Pasate en la semana, en un horario más relajado. Si no, podés crear el “currículum” de tu banda en METASHOW y enviárselo por mail o compartirlo con la página de Facebook del bar en cualquier momento del día.

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Cómo se gana dinero con la música

Desde tiempos inmemoriales, la gente con virtud para la música ha encontrado en este arte una forma de ganarse la vida. Antiguamente, los músicos ajustaban su repertorio a los requerimientos de la gente que podía darse el lujo de contratarlos (la iglesia, reyes, mecenas, etc.), entonces, tocar era siempre un trabajo por encargo y debían respetarse ciertos límites artísticos. Si bien la era de los mecenas promotores de la música en vivo está terminada, ahora es el público quien hace las veces de mecenas y paga por los servicios de un músico profesional. Este público es quien determina qué, cómo y cuándo se escucha música en vivo. Por lo tanto, es indispensable que, como músico profesional, te preguntes ¿cuál es tu público?, es decir, ¿para quién estás tocando? 

A lo largo de los años, el acceso a la cultura se ha hecho mucho más fácil y la gente comenzó a decidir por sí misma qué tipo de música quería escuchar. Como consecuencia, han surgido centenares de estilos musicales diferentes (por ejemplo, este mapa interactivo muestra cómo se expandió el género Metal desde su creación: https://goo.gl/SAv2cV). Hoy en día, el público (o los públicos) tienen el poder de decidir qué es lo que se escucha. Toda esa masa de gente se encarga de dirigir el rumbo de la industria musical moderna, le pese a quien le pese.

Para saber cómo y cuánto cobrar, hay una serie de cuestiones que tenés que definir primero:

1. Elegí un proyecto

Si estás con ganas de crear un producto nuevo o si ya formas parte de un proyecto musical pero no estás seguro de si es lo mejor para vos, te recomendamos que pienses en todas las alternativas.

Podés lanzarte como solista, formar un dúo, crear una banda, una orquesta completa, ser Dj o pasar música (algo que se conoce como “Selector” más información en "Diferencias entre Dj y selector musical"). Todo depende de tus habilidades con tu instrumento y tu capacidad para formar parte de un equipo y, tal vez, liderarlo. Depende de vos.

2. Decidí en qué lugar estás

Para encontrar la respuesta, no te estamos pidiendo que seas sincero con vos mismo, hay algo más importante: que conozcas muy bien a tu público. Ya lo dice la frase “todo artista se debe a su público”. El público es todo. En este punto, uno, como músico, debe preguntarse para quién está tocando ¿Es para vos mismo? ¡Genial! No hay nada de malo en eso, lo único malo es que no te hayas hecho esta pregunta.

La música es una forma de expresión, tiene un emisor y un receptor. Una de las primeras cosas que tenés que hacer luego de saber qué es lo que te gusta tocar, es encontrar quién será tu receptor, es decir, aquel grupo de personas que esté dispuesto a pagar para escuchcarte ¿Vas a tocar música de moda en boliches? ¿Vas a tocar en casamientos y cumpleaños? ¿Vas a tocar en un teatro lleno de devotos por la música clásica? ¿Música folclórica? Como dijimos antes, existen diferentes públicos para diferentes géneros musicales. Tenés que encontrar tu público y darle lo mejor que tengas.

3. Conocé tu industria

Todo músico profesional debe entender los roles de cada integrante de la industria musical. Existen tareas que son específicas de cada uno. Un mozo en un restaurante no es quien prepara la comida, así como un amigo que nos hace la gamba no es un asistente de escenario.

En un ambiente ideal, los músicos independientes deberían limitarse a ensayar su obra y dar un show excelente. Sin embargo, todos sabemos la cantidad de trabajo que conlleva dedicarse a un proyecto: desde lidiar con el problema de conseguir colegas para un proyecto serio hasta hacer publicidad en las redes sociales. Pero esto no significa que un músico independiente no pueda delegar algunas de sus funciones. Existen trabajos que ayudan a liberar la presión y que, sumados a los esfuerzos del músico, pueden sacar adelante una banda y estos, generalmente se pagan:

Músico de sesión

Productor musical

Manager/Representante

Comunity manager

Fotógrafo

Vestuarista

Maquillador

Encargado de ventas (entradas, merchandising, etc.)

Asistente de escenario

Sonidista

Iluminador/VJ

Y la lista podría ser más grande. Como se ve, un proyecto serio puede transformarse en una Pyme. Por eso, es importante que tengas en cuenta que existen otros actores que pueden ayudarte a profesionalizar tu trabajo si es justamente eso lo que estás buscando.

4. Definí tu alcance

Ya definiste tu proyecto y sabés para quién vas a tocar. Ahora pregúntate en dónde vas a llevar a cabo tus shows ¿Cuál es el lugar más adecuado para un show de tu estilo? ¿Un teatro? ¿Un auditorio? ¿Un bar?, etc. Es importante saber cuáles son los requerimientos técnicos de tus presentaciones en vivo. Tal vez necesites un proyector, camarines amplios o lugar para un coro de músicos invitados y no todos los lugares son iguales o cuentan con las características que necesitás. Por eso, es importante que definas que tan demandante será tu espectáculo.

En este sentido, también sirve preguntarse cada cuánto tiempo harás shows porque el público tal vez vaya a verte todas las semanas a un bar, pero si tiene que pagar una entrada considerable para ir a un teatro cada 7 días, tal vez no logres tu objetivo en cuanto a cantidad de público.

¿Tenés pensado salir de gira? ¿Cuál sería el costo de hacerlo? Soñar no cuesta nada, pensá a donde querés llegar, cuál es tu objetivo más ambicioso y cómo podés hacer para alcanzarlo. Sin duda vas a necesitar pasión, tiempo, dedicación y perseverancia.

5. ¿Qué vas a cobrar?

Acá estamos hablando de la procedencia de tus ingresos. Las alternativas, por separado, son las siguientes, pero podés combinarlas como quieras o sumarlas todas:

Precio fijo por show o conjunto de shows (a dividir entre todos los músicos).

Precio individual para cada músico por show o conjunto de shows. El SADEM (sindicato argentino de músicos), aporta una gran luz sobre este tema.

Un porcentaje o la totalidad de la venta de entradas. Hay que tener en cuenta que SADAIC se queda con un 12% del valor de cada entrada vendida. Por eso es indispensable asociarse a SADAIC y “pasar planilla”, para que ese dinero vuelva a los bolsillos del músico!

Regalías de SADAIC.

Regalías de AADI.

Venta de merchandising y álbum en formato físico.

Ventas online.

6. ¿Cuánto querés cobrar?

Partiendo de la base de que te tomás la música como una fuente real de trabajo y asumiendo que tu proyecto va a cobrar un precio fijo por show, sería bueno determinar quién va a pagar el monto que pidas ¿Vas a necesitar también una tajada de la venta de entradas? Todo eso hace a la hora de poder colocar un monto acorde.

Necesitás saber cuáles son tus gastos con la mayor precisión posible. A veces uno los subestima, pero pueden llegar a ser gastos importantes. Por citar un ejemplo, ir en auto al lugar del show, parecería no ser mucho más caro que unos cuántos pesos de nafta, pero uno no debe olvidarse del costo de estacionamiento! Como este ejemplo, hay muchos otros similares.

Tené en cuenta si vas a tocar en un evento público o privado, si la entrada es gratuita o no, si tenés que encargarte de la publicidad y lo que te cuesta el traslado, el tiempo empleado y la comida. También querrás tener diferentes precios para diferentes tipos de presentaciones: no es lo mismo tocar con toda la banda en un estadio que un acústico en un bar.

Otra cosa que podés hacer además de basar tu precio en los gastos, es saber qué están cobrando tus colegas por un show similar al tuyo. Eso también te ayudará a saber dónde estás parado con respecto a la ley de la oferta y la demanda.
Para más información sobre este tema podés leer el siguiente artículo: "Cuánto cobrar por tocar"
Como último consejo, valorá tu trabajo. 

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Todo sobre formatos físicos para vender tu álbum

Las copias físicas son algo importante para cualquier artista independiente. Dedicaste muchas horas para que tu álbum sea perfecto y sabés que no hay nada como tener tu disco terminado en las manos. Si bien hay que ser realistas y entender que, hoy en día, tus fans van a escuchar tu música en formato digital más que en cualquier otro, al público le encanta tener los discos en sus manos también, se identifican con un arte de tapa, muchos los coleccionan y se sienten orgullosos al mostrarlos, les da un sentido de pertenencia e identificación con tu música más que cualquier otra cosa que puedas brindarles. Existen muchos formatos disponibles, algunos más accesibles que otros, pero es cuestión de que los conozcas para saber cuál es el mejor para tu proyecto.

Cada formato tiene sus ventajas y desventajas. Hay una gran diferencia de precio entre unos y otros, y la calidad o el “sonido” característico de cada uno es diferente. Por eso, es importante que te decidas por uno de ellos antes siquiera de ingresar al estudio de grabación. No es lo mismo masterizar para vinilo que para CD y el ingeniero de mastering te lo va a preguntar así que estate preparado para decirle qué es lo que querés. Entonces, te recomendamos que tengas bien definida tu estrategia de marketing mucho antes de empezar a realizar las copias.

Más allá del formato que escojas, vas a tener que registrar tu obra en los organismos que el Estado Nacional dispone. Si querés saber más sobre estos trámites obligatorios, mirá este artículo: "Cómo lanzar tu disco en formato físico". 

Acá te hacemos un resumen de los formatos físicos más accesibles en Argentina y que podés usar para que tu público te tenga siempre a mano.

1.       CDs

Desde su creación en 1982, el CD de audio viene siendo el formato físico por excelencia de la mayoría de los músicos del mundo. Si bien es un formato en decadencia, también es una buena opción para vender o regalar en tus shows en vivo porque hoy en día no son tan costosos.

El CD-A estándar está definido por el famoso “Red Book” o libro rojo que describe las especificaciones técnicas de este formato de audio.  

Existen varias opciones para el packaging del CD: algunas son más económicas que otras y permiten agregar un mayor o menor nivel de detalle de diseño gráfico. Este aspecto es uno de los puntos fuertes del CD porque se puede incluir mucha información visual (texto e imágenes) en el packaging, ya sea en el interior, en el exterior o sobre el disco mismo.

Jewell Box estándar                                                                      Jewell Box doble

    

     Caja Fina (Slim)                                                                Caja de DVD                          

Caja de DVD doble                                        Bolsa de plástico con o sin adhesivo

   Digipack                                                                         Digipack tríptico

   Sobre

Para llevar a cabo las copias, existen varias empresas replicadoras en Argentina, y ahora que sabés qué vas a pedir, te invitamos a que averigües cuál es la que más te conviene.

2.       Tarjetas de descarga

Las tarjetas de descarga son, como su nombre lo indica, tarjetas de cartón (o plástico, pero es innecesariamente más caro) del tamaño de una tarjeta de crédito que incluyen un código alfanumérico que le permite a quien la recibe, ingresar en un sitio web y descargar el álbum, el EP o el sencillo que quieras mostrarle. Podés vender estas tarjetas en tus recitales o regalarlas directamente. Lo bueno es que son fáciles de entregar y podés incluir mucha información sobre tu proyecto a un precio muy bajo.

Actualmente, existen varios sitios web que brindan el servicio de alojar tus canciones en sus servidores y restringir el acceso a todo visitante que no tenga el código para descargar esos archivos. Generalmente, te cobrarán una suma por la cantidad de códigos que te entregan.

3.       Cassettes

El cassette y el vinilo fueron los formatos más populares para la reproducción de audio en el hogar durante varias décadas. Hoy en día, es raro encontrar que alguien tenga un reproductor de Cassettes en su casa, sin embargo, también era raro hace 10 años encontrar a alguien que tuviera una bandeja giradiscos, y hoy, ya no lo es tanto. Sin ir más lejos, y para fundamentar esta afirmación, Sony acaba de reabrir su fábrica más importante de discos de vinilo después de casi 30 años de inactividad. 

Sin dudas, existe un auge de lo “retro” y la industria musical se está reacomodando para dar lugar a esta tendencia por lo que no sería raro que también comenzaran a surgir nuevas fábricas de Cassettes. Pero por el momento, habrá que esperar y seguir comprándole a la última fábrica decassettes del mundo en el estado de Missouri, EE.UU. 

Más allá de las dificultades que presenta este formato, es posible encontrar en Argentina algunos sellos discográficos independientes que todavía editan álbumes en cassette. Un evento interesante para todos los amantes de estas reliquias es el “Cassette Store Day” que se realiza anualmente en la ciudad de Buenos Aires y en Córdoba.

Si querés escuchar tu obra con ese hermoso color que da la cinta magnética, y si te gusta experimentar, todavía podés encontrar en el mercado todos los insumos y herramientas necesarias para realizar al menos una modesta tirada de ejemplares en cassette. Solamente tenés que asegurarte de haber masterizado el audio correctamente para este formato y luego pasarte un par de horas replicando de a un cassette por vez (excepto que consigas una duplicadora de cassettes, que sería lo ideal). Si bien es un proceso bastante “artesanal”, el resultado final puede ser fantástico.

4.       Vinilo

El vinilo se ha convertido, en estos últimos años, en sinónimo de alta cultura y cualquiera que tenga interés por ellos es considerado un verdadero melómano. Comprar un álbum en su versión vinilo en Argentina es una experiencia interesante y requiere de un análisis especial y, justamente por eso, su venta no es masiva.

Lamentablemente, todavía no es posible encontrar una gran cantidad de artistas nacionales que hayan publicado sus obras en este formato, pero es sólo cuestión de tiempo para que comiencen a hacerlo.

Si contás con los recursos suficientes, y pensás que tu público es el indicado para este tipo de formato, entonces podés optar por masterizar tu álbum en un estudio de masterización especializado y llevar a replicarlo a alguna empresa como All Disc o Morello para dar algún ejemplo.

Como última recomendación, siempre es preferible lanzar al público primero el formato físico y esperar un tiempo adecuado para subirlo a Soundcloud, YouTube, etc. Esto hará que tu álbum físico se valorice y que puedas venderlos mejor sin desprenderte de tu estrategia de marketing digital.

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6 Maneras de promocionar un show a último momento

Lo ideal sería organizar todos tus shows con mucha anticipación, pero sabemos que en la industria musical esto no sucede y podés encontrarte con una buena oferta para el fin de semana que es difícil de rechazar. Muchas veces, los músicos aceptan tocar en shows para los cuales no pueden hacer buena publicidad o no pueden prepararse lo suficiente.

Lo primero, es determinar, con toda honestidad, si uno está preparado para tocar. Después, tendrás que analizar si el lugar es el indicado, así como el día y la hora. Entonces, podrás hacer un balance y decidir si te conviene tocar o no. El peor error sería aceptar realizar un show que no te aporte nada.

1. Publicitalo como un show sorpresa

Aunque realmente no sea un show sorpresa que hayas venido planeando hace tiempo, podés anunciarlo como tal. Esto genera intriga en tus seguidores y da una sensación de urgencia que puede ser útil para atraer más público. Sé creativo en la forma de comunicarlo, la idea es generar interés a través de la curiosidad. A esto podés sumarle los siguientes consejos.

2. Ofrecé algún incentivo

Por ejemplo: vender merchandising con un 50% de descuento o regalar discos con la compra de una entrada. El marketing puede ser más útil de lo que pensabas para este tipo de shows.

La gente suele ser más receptiva cuando se encuentra con causas que exceden a las de un show común y corriente. Tal vez puedas ponerte un objetivo y pedir ayuda al público para conseguirlo. Por ejemplo, hacer un show a beneficio de alguien más o anunciar que estas tocando para poder cumplir tu sueño de salir de gira por tus propios medios.

3. Repartí algunos flyers

Si podés, andá una noche antes al bar o el boliche en donde vas a tocar. Repartí volantes con tu publicidad a la gente que esté allí ese día.

También sería bueno que los repartieras en lugares donde tu público suele ir, como comercios de ropa, cafeterías o casas de música. La idea es encontrar gente que le pueda interesar tu propuesta.

4. Enviá mails dedicados

El e-mail marketing es una manera muy efectiva de dar a conocer un producto o un evento. Existen muchas plataformas online, ya sean gratis o pagando, que te permiten enviar mails personalizados a un gran número de gente y llevar un registro con estadísticas. Algunos ejemplos son: emBlue, Mailchimp o Getresponse. Pero no vas a querer molestar a todo el mundo con tus mails por miedo a que dejen de suscribirse. Entonces, creá una campaña anunciando tu show y enviala solamente a aquellas personas que vos sepas que tienen potencial para ir.

5. Preguntale a tu público

Cuando estés preparando los flyers y los e-mails podés mencionar que va a ser un show “a la carta”. A la gente le gusta esto de sentirse parte del espectáculo. Sería bueno que estudies lo suficiente como para ampliar tu repertorio y darle una lista de alternativas al público para que elija cuál quiere escuchar. Otra buena opción es preparar un show con covers pero de cierta época o anunciar que vas a volver a tocar esos tuyos que ya habías dejado de tocar.

6. Interactuá personalmente

No hay nada mejor que invitar personalmente a todo tu público. No pierdas tiempo tratando de alcanzar a cada persona desconocida en Facebook porque eso no va a llevar a ningún lado. Lo mejor que podés hacer para promocionar un show de último momento es mensajear a tus amigos, a tus familiares, a tus verdaderos seguidores. Teniendo en cuenta los puntos anteriores, no pierdas ocasión de comentarles acerca de tu show cada vez que los veas.

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