Todos hemos visto alguna vez artistas que se transforman cuando están sobre el escenario. Artistas que transmiten un mensaje muy claro y contundente. Porque además de ser músicos excepcionales, saben dominar el escenario, saben interactuar con el público y no dejan un sólo detalle al azar, es más, cada detalle desde la vestimenta hasta la expresión corporal está en sintonía con la música. De más está decir que es necesario sonar bien y tocar como un profesional porque es el pilar fundamental de tu show.
Pensá en los shows de los grandes artistas internacionales, deberían ser tu modelo de guía. No por nada el público paga miles de pesos por una entrada, hay algo especial en esos shows. El público espera sorprenderse, van en busca de ese momento de excitación, y para lograrlo, te recomendamos tener en cuenta estos consejos.
1- Tené confianza en vos
Esto es lo primero. Si no te la creés ni vos, no vas a poder convencer a nadie. Los grandes artistas son imanes de atención arriba del escenario, y eso lo consiguen en gran parte porque tienen confianza en sí mismos. La confianza te permite tomar riesgos y eso es muy importante a la hora de sorprender a tu público. Estar seguro de lo que uno hace arriba del escenario genera gozo y felicidad que luego es recibida por el público. Esto no pasará desapercibido y el show será memorable.
2- Vestimenta adecuada
Pensá en la vestimenta como si fuera una extensión de tu música. Por ejemplo, si tu música es alegre, usar ropas de colores vivos y llamativos podría ser la mejor opción. Fijate cuáles son las tendencias al respecto entre tus colegas y artistas de tu género. Es mucho más fácil para la audiencia identificarse con tu estilo cuando reconoce patrones comunes en la estética de los artistas. Para conocer más al respecto, podrías leer “Cómo definir una estética para tu proyecto musical”.
3- Todos los shows son importantes
No importa si el escenario es tan chico que no entra ni siquiera toda la banda, no importa si no hay ni la mitad del público que esperabas, no importa si la gente no te escucha, tenés que dar lo mejor, siempre.
Todo esto no significa que debas tocar en todos lados, para cualquier público y a cualquier precio. Eso sería poco profesional. Nadie te garantiza que todo vaya a salir según lo planeado pero sí es necesario, al menos, planear. Acá hay algunas sugerencias al respecto: “Cuándo no tocar en un show”.
4- Cuidá tus palabras
Lo que decís tiene que estar en sintonía con tu música. El mensaje debe ser uno solo para lograr consistencia y credibilidad, sólo así se consiguen los fans. No es obligatorio tener que decir algo siempre entre tema y tema, hay artistas cuyo fuerte es justamente el silencio. No hay recetas, probá hasta que el público te confirme si sos un buen contador de chistes o si mejor deberías guardar silencio.
Nunca te olvides de algún comentario de agradecimiento para el bar o los organizadores del evento que te hayan invitado.
5- Nunca te pierdas una prueba de sonido
Esos momentos son sagrados. Muchas veces se hace imposible probar sonido en el escenario, pero por lo menos estaría bueno que lo sepas con días de anticipación porque eso te permite prepararte mejor. Esto es especialmente cierto en festivales donde pasan muchas bandas por un mismo escenario y la posibilidad de tocar cómodo es casi nula. Entonces, es ahí donde tenés que recordar que lo único que va a salvar tu show es el punto número 3.
Tener en claro a quién pertenece el backline que usas y qué hacer en caso de que no esté disponible en tu turno. Las herramientas de trabajo son fundamentales, no dejes esto para el final.
6- Conectate con tus compañeros
Siempre que sea posible, las charlas sobre el escenario o una mirada cómplice puede ser suficiente para poner las cosas en su lugar. Para esto sirven los ensayos también, para conectar como lo hacen los grandes equipos. Un show en donde cada uno toca su parte pero no tiene conexión con sus compañeros, probablemente será un show aburrido. Si bien, no todos tenemos la oportunidad de tener un director de orquesta que funcione como nexo entre todas las partes, habría que establecer jerarquías dentro de la banda para que nadie se pierda y todos funcionen como un solo sistema.
Un buen ejemplo es la banda Rata Blanca, en donde todos reconocen al frontman Barilari, pero en el escenario, quien funciona como líder de los músicos es el guitarrista Walter Giardino.
7- Creá tu personaje
Los dibujantes de tiras cómicas generalmente utilizan pseudónimos. Muchos artistas utilizan nombres artísticos y no es ninguna novedad. Eso ayuda a separar a la persona de carne y hueso del personaje o del mensaje que se quiere dar. El arte es arte y no tiene que corresponder necesariamente con la realidad, por lo tanto, si queremos crear una ilusión, un cambio de nombre o de personalidad podría ser adecuado. Todos nos hemos sorprendido alguna vez con artistas que son extremadamente histriónicos sobre el escenario pero cuando dan entrevistas parecen monjes budistas.
El público quiere sorprenderse, quiere ver algo que lo haga pensar de manera diferente, quiere ilusionarse y emocionarse, por eso, tu actitud sobre el escenario también tiene que ser medida y adaptada a esa ilusión que intentás crear.
8- Mejorá tus expresiones
El público se merece lo mejor de vos, siempre y en cualquier circunstancia. Poner mala cara arriba del escenario porque las cosas no son como te las imaginabas no está bien, es muy poco profesional. El público probablemente no tenga la culpa de tu mal humor.
Los comentarios en secreto arriba del escenario tampoco ayudan, es sospechoso. La gente espera que seas abierto y que compartas tus emociones y comentarios. Por lo tanto, si tenés que dirigirte a un compañero de banda, mejor hacerlo de manera que el público te entienda.
9- Creá un ritual para el camarín
Tener una especie de ritual antes de subir al escenario puede ayudarte a focalizar y a conectar con tus compañeros. Puede ser cualquier cosa, desde una ronda de equipo donde alguien diga algunas palabras, unos minutos en solitario, lo que sea. Con el tiempo, esto puede convertirse en un hábito y realmente mejorar tu experiencia sobre el escenario.
10- Mirá un video y criticate a vos mismo
Además de la opinión de tus compañeros, tus colegas y gente del público, sería bueno que juzgues vos mismo tu desempeño general. Tener un video del show completo, en crudo, sería lo mejor. Si el presupuesto no da para contratar a un camarógrafo y tampoco tenés confianza para pedirle a algún conocido que te grabe todo el show, podrías hablar con el sonidista para ubicar una cámara fija en algún lugar y que te pase una línea con una mezcla del show para que puedas escuchar con buena calidad.
