miércoles, 1 de agosto de 2018

Cuánto cobrar por tocar



Seguramente seas como la mayoría de los artistas y no estés en este rubro por la plata. Sin embargo, el dinero está en todas partes y más temprano que tarde tendrás que tener los aspectos económicos algo aceitados si querés progresar en la industria del entretenimiento. Si tu objetivo con la música es sólo divertirte, entonces esto te puede interesar: “5 Beneficios de tocar gratis”.


Tu trabajo tiene valor. Un valor monetario. Si hay alguien dispuesto a prestar sus oídos para escuchar tu arte, entonces lo que estás haciendo tiene valor. Por eso, sería bueno que aprendas cuál es ese valor. Mientras mayor sea la coincidencia entre lo que la gente crea que valés y lo que estés cobrando, más trabajo tendrás y más gente te escuchará.


Todos sabemos lo difícil que es vivir de la música. Pero también sabemos que es posible. Muchos músicos tienen la suerte de tener un sueldo (si sos uno de ellos, deberías visitar el sitio web del Sindicato Argentino de Músicos) pero el resto de los músicos independientes que ganan dinero con sus shows públicos, no siempre tienen muy en claro cómo o cuánto cobrar por su trabajo. Para empezar, podés ayudarte haciéndote estas preguntas.



¿Qué tipo de shows buscás?


Tenés que saber qué tipo de shows vas a aceptar, es decir si vas a tocar en fiestas privadas, a la gorra en la calle, en shows abiertos al público con venta de entradas o en eventos públicos gratuitos organizados por el Estado. Estas son, básicamente, las cuatro grandes categorías de shows y sería bueno que tengas una estrategia de cobro para cada una de ellas, no te encasilles en una sola de estas opciones
Si vas a tocar en bares, festivales o cualquier otro tipo de evento en donde se vendan entradas, entonces deberías preguntarte si vas a cobrar un porcentaje, si vas a cobrar un precio fijo o una combinación de ambas cosas. Tanto en las fiestas privadas como en los shows gratuitos organizados por el Estado, no ganarás por la venta de entradas sino por haber pactado un precio fijo.



¿Cuáles son tus necesidades?


Para armar un buen presupuesto, tenés que saber exactamente qué cosas necesitarás para el show. Hacé una lista de todos los costos fijos (ensayos, comida, etc.) y los costos variables (cantidad de músicos, impresión de entradas, transporte, merchandising, etc.).
Sumando el costo de los elementos de esta lista obtendrás tu valor de piso, es decir, el valor mínimo que tendrías que cobrar por show para no perder dinero. A esto tendrías que sumarle tu ganancia, lo que pretendés ganar con cada show.
Si llegara a pasar que el precio es muy elevado para quien te contrata, entonces deberías reducir los costos antes de reducir tu ganancia. Si ya lo hiciste y sigue siendo alto, entonces tal vez tus aspiraciones son demasiado optimistas para el mercado en el que trabajás y tengas que buscar en otro lugar.
Encontrar el balance es una ciencia y un arte al mismo tiempo. Tus habilidades como vendedor podrían hacer la diferencia en el momento de pasar un presupuesto.


¿LLevás gente?


Los grandes artistas internacionales son valorados no solo por su música sino por la capacidad de mover gran cantidad de gente. Y eso, tiene un valor.
En muchas ocasiones, un show se realiza con la esperanza de que el público venga convocado por el artista. Vos mejor que nadie sabés realmente cuánta gente llevás, y si creés que ya estás en un punto en donde tenés tanto público que éste genera valor por sí mismo, entonces podrías comenzar a tocar en estos shows y cobrar un porcentaje de la venta de entradas.
Si todavía no podés hacer un cálculo de cuánta gente va a ir a verte, entonces cobrar un porcentaje por la venta de entradas puede ser algo arriesgado (a menos que seas telonero de los Rolling Stones y tengas un buen abogado).
Resumiendo: llevar público tiene mucho valor. Conocé a fondo la cantidad de seguidores que tenés y probá cobrar un extra por ello. No hay una cifra exacta, todo se basa en la oferta y la demanda, es cuestión de prueba y error. Podrías tener en cuenta que, para muchos artistas, el sistema 70-30 (70% del cachet bruto para el artista y 30% para el organizador) suele ser algo aceptable y bastante establecido.


¿Cuánto cobran tus colegas?


Este es un buen punto de partida si uno tiene dudas. Lo mejor sería encontrar a algún artista que toque en tu misma zona, que tenga un estilo musical similar y que tenga una cantidad de seguidores parecida a la tuya. Una vez que lo encuentres, averiguá cuál es su plan de negocios y si está bueno, tomalo como referencia para que se ajuste a tus necesidades y sea coherente con tu propuesta.

¿Tenés algo que te respalde?


Si creés que tu trabajo tiene algún valor y buscás que alguien te lo pague, vas a tener que demostrarlo. Para poder vender tu show, sería ideal que mostraras todo lo que tenés. Fotos, videos, notas en algún medio de prensa, comentarios de tu público, etc. Quien va a pagarte quiere asegurarse de que está pagando el precio correcto y de que no habrá sorpresas.


En definitiva, cobrar por tocar puede ser difícil pero si uno lo intenta con regularidad, cada vez se hace más simple. Esto pasa porque uno va respondiendo a las preguntas anteriores con más y más seguridad hasta que ya le parecen obvias. No hay recetas ni soluciones prefabricadas para todos los artistas. Conseguir financiación es un camino que cada uno debe transitar para poder aprender y progresar.
Para venderte como artista, es necesario tener confianza en vos mismo, conocer al detalle todas las variables involucradas, tener un buen plan de negocios que se ajuste con cada show y compartir el mismo lenguaje que el resto de los jugadores del mercado en el que trabajás.

Si querés conocer más sobre el mercado de la música en argentina, podrías leer este artículo: “¿Cuál es tu lugar en la industria musical? Encontralo”.