jueves, 13 de abril de 2017

10 Beneficios de contratar músicos para tu bar

Ya sea que ofrezcan espectáculos o no, los bares están directamente ligados a la identidad cultural de un pequeño pueblo o de una gran metrópoli.
Cada vez más, vemos como los bares (restaurantes y boliches también) se convierten en conceptos culturales por sí mismos. Abundan los bares temáticos y florecen los pubs modernos.
Son, por excelencia, el lugar donde se desarrolla la mayor parte de la música en vivo con fines recreativos y lucrativos.
Muchos son los casos de éxito en donde incorporar músicos se ha convertido en un antes y un después para la economía de un bar o negocio. Acá te enumeramos una lista de beneficios concretos para que tomar la decisión de incorporar shows a tu bar sea más fácil.




1-      Ayuda a definir los clientes

Una de las primeras reglas del marketing es definir el público objetivo. Si uno vende un producto o un servicio, debe saber a quién se lo va a vender. Es necesario plantearse quiénes son los potenciales clientes: su rango de edad, sus preferencias culturales, su condición social, etc. La música en vivo ayuda mucho en este sentido. Si estás buscando atraer público joven, sin dudas tendrás que contratar a músicos jóvenes, con propuestas culturales novedosas.
Además, cada vez más el público tiende a identificarse con ciertos géneros musicales y podemos ver patrones de consumo más o menos elevados dependiendo del estilo de música. Por ejemplo: en general, la gente adulta consume más tango que la gente joven.

2-      Se puede relacionar con productos específicos

Si uno tiene un bar en donde se quiera dar especial importancia a un producto determinado como puede ser una cerveza artesanal o un plato típico, seguro vas a encontrar un género musical que atraiga a tus potenciales clientes. Por ejemplo: la comida vegetariana va de la mano con la música de The Beatles, al igual que el café tiene un vínculo con el Tango.

3-      Renueva la cartera de clientes

Si tu bar experimenta una caída en las ventas porque los clientes habituales ya no están yendo, entonces sería bueno renovar la cartera de clientes. La música en vivo es muy efectiva para atraer gente que antes no sabía de la existencia de tu negocio.

4-      Se vende más

Es probable que durante un show la capacidad del bar esté por encima del promedio y es raro que suceda lo contrario. Por lo tanto, tener música en vivo te asegura, aunque sea por unas horas, que las ventas de comida y bebida aumenten.

5-      Se puede obtener dinero extra cobrando una entrada

Además de incrementar las ventas de tus productos, podés cobrar una entrada para solventar el gasto de pagarle a los músicos y aumentar las ganancias.
Se recomienda siempre ir probando qué método de cobro funciona mejor (consumición obligatoria, derecho de espectáculo, etc.) hasta encontrar el adecuado para tu negocio y tus clientes. La misma metodología puede funcionar a la perfección en un lugar, pero muy mal en otro.

6-      Fomenta la cultura local

Al exhibir shows en tu negocio, estás colaborando activamente con la cultura local y eso es un beneficio no sólo para la imagen de tu bar, sino para toda la sociedad.

7-      Aumenta la publicidad

Si te preocupás por la publicidad de tu negocio, traer artistas te puede ayudar a promocionarlo aún más. Ya no vas a ser la única persona que intenta llenar el bar, sino que tendrás a los músicos como socios y ellos también harán lo posible para que su público vaya a verlos a tu bar.

8-      Puede convertir a tu negocio en un emblema

Existen bares que hace años que ofrecen shows un determinado día de la semana. Y generalmente, y si los shows están bien organizados, el bar pasa a formar parte de un selecto grupo de lugares que se convierten en una cita obligada para determinado género musical. Casi como si fuera la misa de los domingos, pero del ámbito artístico y social.

9-      Atrae clientes en los días flojos

Ofrecer shows cada tanto puede ser muy bueno, pero es todavía mejor si se realiza con alguna constancia. Si lográs definir un estilo de música que vaya con la onda de tu negocio, entonces podés armar un ciclo específico que se mantenga en el tiempo.
Se puede empezar con un show cada primer lunes del mes y, si funciona bien, ofrecer shows todos los lunes, por dar un ejemplo. De esta manera, podrías justificar los gastos de mantener abierto tu negocio un día en donde antes ibas a pérdida.

10-   Te diferencia de la competencia

Si tu bar está situado en una zona donde hay competencia directa, es vital llevar a cabo algún tipo de acción para atraer a los clientes antes de que lo hagan tus competidores, tal vez las promociones del menú ya no sean suficientes.
Los shows de música en vivo funcionan de manera excelente en este sentido. Ni hablar si no se cobra entrada, si se hace promoción con anticipación y si el show se desarrolla en la vía pública. Ese sería un combo insuperable.


Si no sabés de dónde sacar artistas o querés que ellos te encuentren y te propongan shows, creá un perfil para tu bar en www.metashow.com.ar

En Metashow vas a encontrar una gran cantidad de músicos de toda la Argentina que están buscando lugar para llevar a cabo sus próximos shows. Te ayudamos a ponerte en contacto con ellos, y te asesoramos si tenés alguna duda al respecto con sólo escribirnos a contacto@metashow.com.ar


miércoles, 12 de abril de 2017

10 datos curiosos sobre el Lollapalooza

El Lollapalooza, hoy en día es uno de los festivales internacionales de música más convocantes del mundo. Se celebra desde 1991 y cientos de artistas han participado en él, así que existen un sinfín de historias y momentos anecdóticos. Acá te presentamos 10 curiosidades que todo fan de este festival debería saber.





1.       El Lollapalooza fue creado por el vocalista de Jane’s Addiction

Perry Ferrell, el vocalista de Jane’s Addiction le puso ese nombre luego de escucharlo en una película de “Los Tres Chiflados”.




2.       El festival dejó de hacerse en 1997

Desde sus inicios en 1991, el festival había pasado por decenas de ciudades en EE UU y Canadá y había presentado a cientos de bandas de rock alternativo. Sin embargo, la falta de público por la inclusión de Metallica en el line-up (algo que no cayó bien al público original del Lollapalooza) y la salida de Ferrell de la organización, hicieron que el festival tuviera que cancelarse. Sin embargo, en 2003, Farrell tomó las riendas nuevamente y el festival comenzó a otra gira.


3.       Referencia al Lollapalooza en “Los Simpsons”




4.       Nirvana nunca tocó en el Lollapalooza porque Kurt Cobain murió en la misma semana en la que debía presentarse para ser Headliner del festival de 1994.

Otras bandas como The Smashin Pumpkins y Green Day ocuparon el lugar de Nirvana. Courney Love (la viuda de Cobain) subió al escenario para hablar sobre la muerte de su marido.




5.       Los Rage against the machine protestaron contra la censura desnudos.

En 1993, los stickers de “Parental Advisory” en los discos y el control de las letras explícitas hicieron que RATM protestaran contra la ridícula medida.


6.       Daft Punk llegó a ser Mainstream gracias al Lollapalooza 2007

Previamente a esta presentación del dúo francés, los estadounidenses no daban cabida a estos dos “robots enmascarados”. Sin embargo, eso sólo fue hasta que en este show, aparecieron tocando sobre su característica pirámide el tema “Robot Rock” con todas las luces y su show tan característico. Esto los catapultó a la fama internacional.


7.       Lollapalooza hace firmar un contrato de exclusividad a los músicos

Los músicos que se presentan en el Lollapalooza deben firmar un contrato el cual les prohíbe presentarse en esa misma ciudad unos meses antes y/o unos meses después del festival. De esa manera, se aseguran de que el público esté esperando ansiosamente ese show y pagué por él.
Foto mucha gente

8.       Lady Gaga tuvo su momento más punk rock en el Lollapalooza 2007

Unas horas antes de su presentación, se robó la atención del público de Semi-precious Weapons pasando por arriba de la gente y agitando deliberadamente.


9.       Chris Cornell y Eddie Vedder tomaron jugos gástricos

En la edición de Lollapalooza de 1992, sucedió algo asqueroso. Los vocalistas de estas reconocidas bandas se atrevieron a tomar los jugos gástricos de este fenómeno:


10.   Kanye West brindó el mejor show de iluminación en el Lollapalooza 2008

Las cuestiones técnicas son una parte importante de cada show. Al igual que Daft Punk, Kanye West sorprendió a todo el mundo con el tema “Flashing Lights” y su bien logrado espectáculo de luces y sonido.





martes, 11 de abril de 2017

3 charlas TED que te van a hacer amar la música aún más

Las charlas TED son una gran herramienta para esparcir ideas a lo largo y ancho del mundo desde hace más de 20 años. Con un público creciente, existen charlas para todos los gustos. En el ámbito de la música hay decenas de ellas y acá queremos destacar 3 que nos parecieron increíblemente interesantes. En estas conferencias, 3 músicos profesionales nos abren la mente con temáticas abordadas de una manera totalmente nueva y que tal vez te sorprendan y te dejen pensando por un buen rato.




1.       Benjamin Zander: El poder para transformar de la música clásica


El director de orquesta Benjamin Zander, se enfoca en la concepción social de la música y también habla de la percepción cultural de la música clásica basándose en obras maestras como las de Chopin.



2.       Mark Ronson: Cómo el sampleo transformó la música

https://www.ted.com/talks/mark_ronson_how_sampling_transformed_music

Este músico y productor norteamericano nos hace un resumen único acerca de cómo y por qué el sampleo en la música funciona tan bien. Ronson mezcla 15 charlas TED en una sola presentación audiovisual centrada en la evolución del “Sampling”.



3.       Sting: Cómo comencé a escribir canciones nuevamente

Sting, el líder de “The Police”, hace un repaso de su historia productiva como artista y habla de los bloqueos mentales para componer y de cómo pudo superarlos y así abrir una etapa totalmente nueva de su carrera.




lunes, 10 de abril de 2017

5 Tips de administración para músicos independientes

Mucho se ha dicho sobre cómo pueden los músicos independientes ganar dinero actualmente y hacer crecer sus carreras al mismo tiempo. Sin embargo, todo ese dinero que potencialmente puede ganarse, no sirve de nada si está mal administrado y si no se tiene un conocimiento básico sobre las finanzas y cómo llevarlas para cumplir tus objetivos como artista.
Los artistas independientes no poseen el soporte de alguna compañía que los patrocine y por eso es que deben ser muy cuidadosos a la hora de incurrir en gastos e inversiones. La contabilidad y las finanzas generalmente no son un tema de conversación agradable y mucho menos si se trata de una banda y es necesario tomar decisiones en conjunto. ¡Pero tampoco es agradable malgastar el dinero!


      1.    Tu música es tu negocio, tomala como tal

Los músicos independientes que son realmente exitosos se ven a sí mismos como partes de una empresa ¿Tu objetivo es vivir de la música? Entonces es necesario que te enfoques en costos y beneficios. Tal vez estés pensando en tocar música como un hobby, y no hay nada de malo en ello. Lo único malo es que no te hayas hecho esa pregunta.
Es bueno siempre tener en cuenta en dónde vas a guardar ese dinero que recibas. Más aún si tocás en una banda y tenés que compartirlo con los demás miembros. No te gustaría tener que decirle a tus colegas que perdiste el dinero o lo has malgastado. La clave es asegurarse de que todos los integrantes de la banda sepan cuál es el monto que se está guardando y en dónde.
Otra buena opción es crear una cuenta bancaria especialmente para tus ingresos como artista, por ejemplo, una caja de ahorro. Esto también es bueno para un grupo porque todos los miembros pueden consultar en cualquier momento cuál es el saldo y a dónde va cada pago realizado.


      2.    Ahorrá

Se dice que el ahorro es la base de la fortuna. En cualquier economía esto siempre es importante. Los músicos tienen gastos fijos que afrontar, por ejemplo: el costo de la sala de ensayo, clases de canto, equipamiento, etc. Podemos considerar a estos ingresos como inversiones y es muy importante que sepas discernir a la perfección entre tus gastos personales y las inversiones que hacés por tu carrera como músico independiente. A partir de ahí, vas a poder decidir hacia dónde dirigir tus fondos de la manera más inteligente.
Recordá que si los fondos son de tu banda, no tenés permiso para gastarlos sin consultarlo primero!

      3 Llevá la contabilidad

Este es el principio básico de la buena administración. Puede ser un poco tedioso, pero crear una planilla de Excel con los ingresos y egresos de tu “empresa” es de vital importancia. Si esto resulta complicado, hay muchas aplicaciones que permiten tener un registro ordenado, y todo eso con solo agarrar tu teléfono celular.
Podés dividir los ingresos y egresos por categorías, por ejemplo: gastos de la gira, ingresos semanales, etc. esto te permite ver los datos de forma fácil y a lo largo del tiempo vas a poder hacer buenos balances.
Con valores de referencia vas a poder comprar y cobrar mejor en el futuro.

      4. Paso a paso

No esperés a que un gran productor venga y te fiche para su empresa discográfica, eso ya no existe. Ser músico independiente es también ser un emprendedor. Dar pequeños pasos pero sin descansos, sin duda es la clave.
Sería ideal empezar una banda, tener el primer disco listo en un mes y hacer el primer show en el lugar más copado de la ciudad, con las mejores luces, un operador de sonido propio y encima cobrar, pero como dije: sería ideal.
No esperés a tener 15 temas pulidos para grabar tu disco, empezá con un demo de 2 o 3 temas. Después un EP de hasta 6 temas y después recién el disco completo (que siempre va a llevar más tiempo del que tenías planeado).
Tocá en vivo….mucho! Aunque la mayoría de tus temas sean covers, aunque tus amigos ya se cansen de ir a verte, aunque no hayas podido ensayar lo suficiente. No hay mejor y más linda experiencia que tocar y también es una excelente inversión: mientras más toques, mejor van a ser los ensayos, mejores van a ser tus canciones y más gente va a conocer lo que hacés.

      5. No te olvides de los gastos paralelos

Cada vez que decidas comenzar una etapa de grabación, probablemente te parezca que vale la pena comprar ese nuevo parche de batería o ese pedal de efectos que está de moda. Sin duda, estos son gastos que deberías ubicar dentro de “gastos de grabación” ya que de otra manera, no los harías. Por lo tanto, si solamente estás calculando las horas de estudio que estás usando, te estás quedando corto.
Además, ya que el presupuesto se maneja a nivel de grupo (si no sos un Dj o un solista), es bueno hacerle saber al resto de la banda que estás pensando en hacer esa compra que tanto necesitás.
Otro tipo de “gasto paralelo” puede ser comprar cervezas de más después de un show o no tener en cuenta el gasto del flete, lo que es algo muy común.

Por eso, de ahora en adelante, cada vez que vos o tu banda se preparen para un evento especial, tengan en cuenta todas estas cuestiones.