domingo, 28 de mayo de 2017

El ABC de la industria musical argentina.

SADAIC, AADI, CAPIF. Todos esos nombres seguramente te parecen conocidos. Son organizaciones a las cuales el estado dota de facultades para bregar por los derechos de los músicos, los intérpretes y los productores de fonogramas, respectivamente. Los músicos deben asociarse a cada una de ellas para comenzar a aprovechar sus beneficios. Si bien todo esto puede sonar burocrático, los músicos independientes tienen que saber que estas organizaciones son herramientas excelentes que el estado nacional brinda para que sus derechos sean respetados.




En Argentina, los músicos independientes tienen 3 derechos básicos a los cuales pueden acceder:

DERECHO DE AUTOR Y COMPOSITOR
DERECHO DE INTÉRPRETE
DERECHO DE PRODUCTOR FONOGRÁFICO

Para administrar cada uno, existe una Sociedad de Gestión Colectiva diferente:

1.   SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) es la encargada de instrumentar el resguardo de la autoría de las canciones y de retener un porcentaje del dinero que una obra produce al ser tocada en vivo para luego dárselo al músico, previo deducciones de gastos administrativos. Podés registrar tu repertorio ya sea la letra y/o la música en SADAIC y comenzar a percibir ingresos cuando las obras se pasen en radios, televisión, boliches, etcétera o sean tocadas en vivo.

SADAIC recauda de las siguientes maneras:
Cuando se publica un disco. SADAIC le cobra un monto al productor fonográfico por disco fabricado (si es un productor independiente) o un monto sobre disco vendido (Si es un productor fonográfico reconocido por SADAIC).Cuando se realiza un show en vivo. SADAIC se queda con un porcentaje de la recaudación del show que varía según el precio de la entrada y la cantidad de entradas vendidas.
Cada vez que se reproduce una obra musical en radio, cine o televisión.Todas estas formas de recaudación terminan siendo una gran fuente de ingreso para los autores y los compositores. 

Los códigos ISWC son un sistema internacional que permite identificar obras musicales que pueden incluirse o no cuando se mandan a replicar los discos en formato físico. SADAIC es el ente que entrega estos códigos en Argentina.
Otro código importante es el ISMN que es similar al anterior pero para identificar partituras a nivel internacional. El organismo que lo entrega es la Biblioteca Nacional.

Muchos artistas piensan que SADAIC es sólo un gasto, pero si uno tiene la firme convicción de dedicarse a esta industria en Argentina, es indispensable contar con un aliado tan importante. Para más información sobre cómo asociarse y comenzar a cobrar, podés ingresar en www.sadaic.org.ar y mirar este video https://www.youtube.com/watch?v=1N77HimCst4

2.   AADI (Asociación Argentina De Intérpretes) es una asociación civil sin fines de lucro, de gestión colectiva que trabaja para la defensa de los derechos intelectuales. Desde 1954 es responsable de la percepción, administración y distribución de los derechos consagrados en el artículo 56 de la Ley 11.723. Esta ley, permite a los intérpretes exigir una retribución por la reproducción de su trabajo.
La AADI, a través del decreto 1671/74 es la entidad que tiene el monopolio de la representación de los intérpretes. Lo que significa que toda persona que ejecute algún instrumento o cante en un disco que se venda, tiene derecho a percibir una remuneración.

Son considerados intérpretes todos aquellos músicos que aparecen en un fonograma (obra musical grabada) que tiene uso comercial.
La AADI hace una categorización de los intérpretes y los divide en “Intérpretes titulares”, es decir, los que aparecen en la tapa del disco ya sea como grupo musical o solista, y los “intérpretes ejecutantes” que son los músicos que no forman parte de la banda o que acompañan al solista. Los comúnmente conocidos como músicos sesionistas.

La AADI recauda a nivel nacional en dos grandes rubros: los medios de comunicación (radio y televisión) y los lugares abiertos al público (salones de baile, hoteles, oficinas, etc.).
Para más información, podés ingresar en www.aadi-interpretes.org.ar.

3.   CAPIF es la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Se encarga de la gestión colectiva de los derechos de comunicación al público de los productores de fonogramas, y representan a todos los productores fonográficos de la Argentina.

Los productores fonográficos obtienen regalías por la “ejecución pública” de sus discos. Este término hace referencia al uso que una persona puede darle a un fonograma en un ambiente público, por ejemplo, pasar música grabada en un bar o una discoteca. Esto es lo contrario a “ejecución privada”.
Quien compra un disco, no tiene derecho a obtener beneficios económicos por su explotación directa o indirecta, sólo tiene derecho a la “ejecución privada”. Si deseara lucrar con su ejecución, tiene la obligación de pagarle regalías al Productor Fonográfico.

CAPIF actúa conjuntamente con AADI y recaudan a través de AADI-CAPIF que tiene “aranceles” para cada tipo de usuario (Radios, discotecas, fiestas sociales, etc.).
Una vez descontados los gastos operativos de AADI-CAPIF (sueldos y cargas sociales, comisiones de cobranza, estructura, etcétera), las dos terceras partes de lo recaudado se transfiere a AADI (para que lo liquide a los Intérpretes) y la tercera parte se transfiere a CAPIF (para que lo liquide a los Productores Fonográficos).

A su vez, CAPIF distribuye los ingresos con la metodología de “Market Share” y “Airplay”. En este video se explica muy bien cada una de ellas: https://www.youtube.com/watch?v=XqgqA6ez0b0

CAPIF también se encarga de otorgar los códigos ISRC que son códigos únicos para identificar cada obra sonora o audiovisual grabada. Estos códigos, que tienen validez internacional, indican quién es el dueño de ese fonograma.  


lunes, 8 de mayo de 2017

Cómo vender tu música sin firmar un contrato discográfico




La época de matarse tratando de hacer buena música sólo para que un cazatalentos nos escuchara y nos ofreciera firmar un contrato con una gran discográfica terminaron hace rato. Hoy en día, los músicos no son empleados, son emprendedores. Tienen que saber manejar muchas herramientas para poder aumentar su base de fans. Una habilidad que todo músico independiente con ganas de trabajar debe tener es la de saber vender su propuesta. Existen infinitas formas diferentes de hacerlo y depende mucho de la creatividad, pero sin duda, estas cuatro herramientas que mencionamos acá son muy importantes y sería bueno que comenzaras a utilizarlas.
Acá te explicamos lo que podés hacer para vender tu música sin necesidad de unirte a una discográfica.

Tiendas Online

Si te tomás un par de horas, seguro vas a poder armar tu propio sitio de venta online. Crear una tienda online propia hoy en día no es difícil ni costoso. Hay varias empresas en el mercado que te pueden servir, un ejemplo es Mercadoshops. Esta es una muy buena manera de vender merchandising de tu proyecto musical y otros artículos como entradas para conciertos, Cds, DVDs, etc.

Tiendas Físicas

Siempre es bueno tener una presencia en las disquerías locales. Tal vez no logres que vendan tu disco en las grandes tiendas pero por lo menos intentá acercando tu material a las disquerías más conocidas de tu ciudad. Sirve mucho también que cada vez que vendas entradas anticipadas para tus shows, ofrezcas la posibilidad de llevarte un CD pagando un poco más.

Ventas durante el show

Esta es una de las maneras más efectivas para vender tus productos. Cada vez que decidas organizar un show en algún lugar, preguntá si la venta de merchandising está permitida y si tienen un espacio dedicado para eso. Asegurate de que alguien se quede vendiendo durante el show y si no tenés copias físicas de tu disco para vender, podés hacer Stickers, pines, remeras o simplemente podés repartir tarjetas con los datos de tu proyecto musical.

Distribución digital

Spotify, iTunes, Soundcloud, Bandcamp, YouTube. Si podés, subí tu música a todas esas plataformas. No hay razón para elegir solo una, poné tu música en todos lados. Existe un servicio muy interesante que te permite hacerlo fácilmente y por un costo muy bajo: Routenote El sitio está en inglés pero ofrece una propuesta diferente que tal vez se ajuste a tus necesidades. 



La quinta y última herramienta fundamental es: ¡tocar! mucho. No hay nada mejor como tener un show bien aceitado para vender tu propuesta. No existe una manera "correcta" o "incorrecta" de vender tu música; Sólo hay formas que funcionan y otras que no. Pero lo fundamental, es tratar de que una gran cantidad de gente vea tu oferta, de esa manera, las posibilidades de concretar una venta aumentan. 



jueves, 4 de mayo de 2017

20 Cosas que los músicos tienen que saber antes de tocar en vivo

Todos los músicos que deciden salir de su casa para tocar en público siempre tienen, aunque sea, un mínimo de preparación. Ya sea que toqués en una plaza, te contraten como DJ en algún lugar o te presentes en vivo en algún bar.
Los artistas pasan horas y horas ensayando, pero además de eso, es necesario tener en cuenta otras cosas para que un show sea perfecto.
Los músicos independientes suelen hacer muchas más cosas que sólo tocar sus respectivos instrumentos. 

1.       Definir lo importante

Para que todo proyecto tenga el éxito esperado, tiene que tener coherencia. Es muy importante ser honesto con uno mismo (y entre los miembros del proyecto musical) y mantener en el tiempo una misma visión ¿Se toca música por puro gusto? ¿Se toca por dinero o por fama? ¿Se toca por superación personal? ¿para ayudar a alguien?, etc. Las opciones son tantas como músicos hay y es muy importante elegir una y aferrarse a ella. De otra manera, seríamos una veleta al viento, lo cual indudablemente lleva a la frustración.

2.       Decidir en dónde tocar

Podés tocar en la vía pública, pero si lo que necesitás es presentarte en algún bar, boliche, teatro, etc, hay dos cosas fundamentales que te van a ayudar a decidir: el género musical y la cantidad de público. Una vez que encuentres algún lugar que cumpla con tus necesidades, podés ponerte en contacto para saber más detalles.
Si esa fecha es muy importante para vos, además de llegar a un acuerdo de palabra con los encargados del lugar en donde toques, podés crear una especie de contrato simple en donde queden detalladas, por escrito, todas las cuestiones que son relevantes para el show y así asegurarte de que no hayan sorpresas o disgustos. Tené en cuenta los siguientes aspectos que seguramente te pueden ayudar como empujón para redactar un acuerdo por escrito.

3.       ¿Tocás por dinero?

Hacerse esa pregunta es muy importante, realmente puede hacer la diferencia. Si uno toca por amor al arte, entonces no va a haber problema si tocás en el cumpleaños de tu tía frente a tu familia o si lo hacés en una plaza. Planteá objetivos al respecto, trazá un plan para alcanzarlos.

4.       Si te lo tomás como un trabajo, sacá cuentas

Una vez definidos esos objetivos, es necesario que hagas previsiones, saques cuentas y decidas qué conviene más. Cada vez que tengas una presentación en vivo, es muy importante revisar gastos que suelen pasar desapercibidos: fletes o gastos de estacionamiento, insumos para tus instrumentos, costo de los ensayos, alimentos, publicidad, etc.
Esto también puede ser muy bueno para mantener una buena relación con los miembros de la banda, cuentas claras conservan las relaciones.

5.       Llevar la contabilidad

Aunque es raro, algunos establecimientos o entidades requieren que los pequeños artistas les facturen por dar un show. Al ser un servicio por el cual se cobra, es obligatorio pensar en la posibilidad de darle un marco legal a tu actividad para así poder progresar en el tiempo, destacarte entre otros artistas y ser más profesional.

6.       Regularidad

Saber cada cuánto vas a llevar a cabo una presentación en vivo te va a dar la pauta de cuánto margen de ganancia vas a tener y te va a ayudar a administrarte mejor. En un principio, esto puede ser como jugar a ser adivino/a, pero es bueno generar el ejercicio de pensar a futuro.

7.       Servicios extra

Para conseguir una buena fecha, muchos artistas confían en mannagers y jefes de prensa. Si sacaste cuentas y esto es algo productivo, mejor así, pero en muchos casos este tipo de contrataciones se puede retrasar un poco si uno mismo es ordenado y responsable. Sin embargo, no caben dudas que relacionarse con gente que conoce el ambiente es de gran ayuda.

8.       Publicidad

Concretar un show exitoso se compone de muchos aspectos que uno, como músico independiente, debe saber manejar. Obtener visibilidad entre tu público objetivo puede alcanzarse, pero sólo si se crea una estrategia al respecto. Definí cómo, cuándo y cuánto vas a invertir en publicidad.

9.       Gira o vacaciones

Muchos artistas hacen estas dos cosas al mismo tiempo, lo cual no está mal. Lo que está mal es no haberlo planteado desde un principio. Pretender ir a la costa en el verano a trabajar, puede terminar siendo sólo un viaje de placer si las cosas no se organizan con anticipación. Ir a otros lugares sólo para conocerlos y, de paso, tocar, tal vez no sea lo más productivo para tu proyecto.

10.   ¿Se necesita más equipamiento?

Si no podés tocar ese tema sin determinado pedal de efectos, entonces es bueno que plantees esta necesidad antes del mismo día del show. Sea alquilado, comprado o prestado, es bueno ser previsor. Si esta decisión va a afectar la economía del grupo, no dejes a ningún integrante afuera.

11.   ¿A tu público le conviene el lugar que elegiste?

Esto no significa que puedas contentar a todo el mundo. Pero si estás pensando dar un show en un lugar alejado de la ciudad o en una fecha difícil, no esperes que quienes te aseguraron que irían a tu próximo recital lo hagan.

12.   Duración de la presentación

Si sos un DJ al que contrataron para pasar música en un boliche, es importante que los horarios de comienzo y finalización de tu set estén bien definidos para que no haya inconvenientes. Cronometrarse durante los ensayos, puede ser una buena práctica para ofrecer un espectáculo cada vez más profesional.

13.   Horarios

¿A qué hora comienza el show? ¿Qué cosa no puede faltar? El público es quien manda y no es bueno hacerlo esperar. Esto debería estar coordinado junto con el establecimiento y con los demás artistas que toquen en ese show.

14.   ¿Compartís escenario?

Si organizaste una fecha con una banda amiga, es conveniente que se repartan las responsabilidades o que se discutan ciertos temas para que no haya rispideces. Las “bandas invitadas” suelen sentirse así y es raro que cooperen ante una situación desfavorable que pueda surgir durante el show, en estos casos, uno espera que la camaradería surja espontáneamente, pero muchas veces esto no pasa. Reglas claras conservan relaciones y generan profesionalismo.

15.   Gastos del show

Una vez que hayas decidido dónde tocar, seguramente vas a tener que hacer inversiones de dinero (en pequeñas o grandes cantidades). Tal vez te parezca adecuado contratar un diseñador gráfico que diseñe el logo de tu banda o un Flyer para publicidad. Probablemente requieras los servicios de un sonidista que se haga presente durante los ensayos para que el día del show todo suene como esperabas.

16.   Cuestiones técnicas

Una de las cosas que tenés que saber antes de reservar una fecha en algún lugar es si el sonido disponible te parece adecuado, si hay que pagar algo extra o si podés llevar tus propios equipos. Además de eso, te podría interesar crear una buena puesta de luces o reproducir algún video en pantalla gigante.

17.   Boletería

¿Quién va a ser el encargado de controlar el ingreso y/o la venta de entradas? Este es un punto importante, podés designar a un amigo, tu novio/a o alguien de confianza que pueda llevar el registro si es que el establecimiento no dispone de personal para esa tarea. 

18.   Entradas sin cargo

A todos los shows, los organizadores invitan gente sin que ésta tenga que pagar nada o casi nada. Preguntá cómo se maneja habitualmente esta cuestión en el establecimiento que hayas elegido. ¿Existen identificaciones para tus amigos como pulseras, colgantes, etc? ¿Hay camarines y se permite el ingreso a ilimitada cantidad de gente?

19.   Venta de entradas

El público, seguramente te va a preguntar de qué manera puede conseguir sus entradas de forma anticipada. Tener una buena estrategia de venta anticipada te puede ayudar a llenar el lugar. Lo ideal sería que tanto vos como el bar puedan vender entradas y ponerse de acuerdo en las formas. No te olvides que las dos partes son socios que se ponen de acuerdo para que ambos ganen.

20.   Merchandising


No asumas que vas a poder venderlo en cualquier lugar. Preguntá si te permiten vender discos, remeras de tu banda o cosas por el estilo en el lugar donde tocás. No lleves las cosas el día del show sin tener un permiso primero. Fijate a quién vas a dejar a cargo de la venta.


lunes, 1 de mayo de 2017

Las 10 portadas de álbumes más icónicas de todos los tiempos

El 15 de abril de cada año se celebra el Día Internacional del Arte. Es por eso que hacemos un repaso de lo mejor de la interacción del arte con la música. 

Desde las primeras décadas del siglo XX, el arte de tapa de los álbumes ha sido un factor clave para la industria musical. Muchas veces, el público compra un disco por su tapa porque sabe que, de alguna u otra manera, dice algo sobre la pieza de música que va a escuchar. Esta interacción virtuosa entre ambas ramas del arte, ha servido para catapultar a la fama a varios artistas ya sean músicos, diseñadores o pintores. 
Te mostramos una selección de lo que para nosotros son las 10 portadas de álbumes más icónicas de todos los tiempos. 


10. The velvet underground & Nico - The velvet Underground.





9. Wish you where here - Pink Floyd




8. American idiot - Green Day





7. Metallica (the black album) - Metallica






6. Sticky fingers - The rolling stones



5. Led Zppelin - Led Zeppelin




4. Abbey Road - The Beatles




3. Nevermind - Nirvana



2. Dark side of the moon - Pink Floyd




1. Sgt. Pepper's lonely hearts club band - The Beatles